研判2025！中国演艺行业产业链、产业环境、市场现状及未来前景分析：文旅消费新潮流兴起，国民演艺文化消费支出日益增加[图]

内容概要：演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测，并结合行业调研综合测算，2023年我国演出市场总体经济规模达739.94亿元，较2019年增长了29.3%，达到历史新高；此外，除票房之外，全国演出衍生品及周边收入、演出赞助收入、经营主体物业及配套服务收入、艺术教育服务收入等演出经营主体其他收入总计达到237.62亿元。综上分析，目前国内演艺行业在拉动文化消费、带动地方文旅发展方面取得显著成效，在国民经济高质量发展中站上新的起点，不断满足人们日益增长的文化需求，凝聚精神力量、坚定文化自信，成为文旅深度融合发展中一支强劲且不断生长的重要力量。

关键词：产业链；居民教育文化娱乐支出；政策；演艺行业经济规模；演出场次；发展趋势

一、行业概况

演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。根据表演形式和内容的不同，演艺产业可分为音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等多个子领域。演艺产业是文化产业体系中的产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低的低碳产业，具有很大的辐射作用。

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演艺行业产业链上游主要为内容制作方，行业生态碎片化，进入门槛相对较低且利益联系密切，以艺人资源及内容为核心竞争力。产业链中游主要为演出场地、票务平台及品牌赞助方。其中，票务平台有大麦、猫眼娱乐、秀动、摩天轮票网、票牛等；演出场地包括体育馆、剧院、剧场及Live House等；品牌赞助方为蒙牛、雅迪等各类需要产品宣传的企业。产业链下游主要为消费者。目前国内演艺产业链整体状态为内容方和场馆方主体多且格局分散，垂直整合程度较低；票务方竞争格局相对稳定，大麦市占率第一。

二、产业环境

随着人们生活水平的提高和文化消费需求的增加，演艺文娱行业正逐渐成为文化产业的重要组成部分，展现出无限的发展前景和巨大的市场潜力。根据国家统计局数据显示，2023年我国居民人均消费支出同比增长9%，其中教育文化娱乐领域人均消费支出同比增速高达17.6%；2024年前三季度，全国居民人均消费支出同比增长5.3%，其中教育文化娱乐领域人均消费支出同比增速高达10.1%。这一数据不仅反映了民众对文化娱乐需求的强烈，也预示着演艺文娱市场在未来将继续保持强劲的增长态势。

近年来，文化演艺行业对城市发展的辐射带动作用不断显现，社会对演艺行业表现出极大的关注度。包括北京、上海、广州、西安、澳门等在内的多个地区城市，都提出了建设“演艺之都”的目标，多地也相继出台相关政策，进一步明确了对演艺产业的鼓励引导，且系列政策不仅关注舞台艺术作品的打造，也强调将舞台艺术的发展置于更大的社会、经济、文化发展的需求之下，从演艺全链条到演艺和城市发展的更深刻的关系中去推动演艺事业的发展。在2024年国务院政府工作报告中，明确了2024年的工作任务，强调“丰富人民群众精神文化生活”，并提出“大力发展文化产业”，这也对我国演艺事业的发展给出了新的指引。

三、产业现状

2023年我国进入后疫情恢复时期，居民生产活动逐渐回归正轨，特别是随着“为一场演出奔赴一座城”的文旅消费新潮流兴起，我国旅游景点、商业空间、城市街区都在积极探索发展“演出+”新业态，由演艺节目带动的“破圈”效应日益明显。数据显示，2023年，全国演出场次达44.06万场（不含农村演出和娱乐场所演出），较2019年增长123.55%；票房收入502.32亿元，较2019年增长150.65%；观演人数达17113.64万人次，较2019年增长83.01%。

从细分市场看，2023年我国专业剧场演出场次达9.74万场，较2019年增长31.09%；票房收入达86.23亿元，较2019年增长14.21%；观演人数达3064.23万人次，较2019年增长34.54%。专业剧场整体上行源自供给侧的显著增长，观演体验和相关服务水准的提升。2023年专业剧场在场地供给和项目供给方面均有明显增长，近三年来全国范围内数十个新建和改建专业剧场陆续投入使用，同时国内原创剧目持续发力、国际名家名团回归演出市场，都在很大程度带动剧场演出各项数据回升。

2023年，我国小剧场、演艺新空间（含小型音乐现场Livehouse）演出场次达18.69万场，较2019年增长471.07%；票房收入达48.03亿元，较2019年增长463.13%；观演人数达2442.40万人次，较2019年增长250.54%。分析认为，小剧场和演艺新空间在2023年整体呈现蓬勃发展态势，新空间成为城市更新的重要抓手，多地出台专项鼓励政策，在吸引相关演出企业进驻、传统空间改造、探索文旅融合新模式等方面都呈现较强积极性和主动性，该类演出的场次和票房收入都呈现超4倍增长。从市场整体看这些小微型演出在孵化原创作品、培养创作团队、丰富演出业态、培育观众群体等方面效果显著。

2023年初开始，演唱会和音乐节集中开票，热度持续走高。纵观全年，5000人以上的大型演唱会、音乐节项目数量多、场次多，始终保持社会层面广泛的关注度。一方面，大型演出项目集中释放，久别市场后的重归使该类项目数量、场次均达到历史新高，优质项目推高消费热度，“抢票”“售罄”等关键词成为各大网络热搜榜常客。另一方面，2023年演唱会音乐节下沉效应凸显，在三、四线城市举办的比例攀升，成为拉动跨城观演和促进地方文旅消费的重要力量。数据显示，2023年，我国2000人以上大中型演唱会、音乐节2023年演出场次达0.56万场，较2019年增长100.36%；票房收入201.71亿元，较2019年增长373.60%；观演人数3551.88万人次，较2019年增长208.5%。

此外，2023年国内旅游演艺也实现了快速增长，成为我国演艺行业增长的主要动力之一。旅游演艺本身具有附加值高、融合性强、带动就业多的特点，越来越多的旅游演艺项目正在探索中找准适合自身发展的定位，结合自身特点和各阶段目标，以点带面，持续发力。数据显示，2023年，全国旅游演艺场次达15.07万场，较2019年增长72.61%；票房收入达166.36亿元，较2019年增长125.45%；观演人数达8055.13万人次，较2019年增长54.14%。一方面，是2023年持续走高的出行需求推动老牌及传统旅游演艺项目始终保持较高热度，尤其是知名品牌项目在节假日和暑期等重点档期，单日演出场次创下历史新高。另一方面，新增或提质的旅游演艺项目更凸显传统文化底蕴，或为既有景区“加分”、增加“卖点”，或以演艺内容为核心重新串联旅游资源和城市“打卡点”，形成旅游演艺的新形态。

据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测，并结合行业调研综合测算，2023年我国演出市场总体经济规模达739.94亿元，较2019年增长了29.3%，达到历史新高；此外，除票房之外，全国演出衍生品及周边收入、演出赞助收入、经营主体物业及配套服务收入、艺术教育服务收入等演出经营主体其他收入总计达到237.62亿元。综上分析，目前国内演艺行业在拉动文化消费、带动地方文旅发展方面取得显著成效，在国民经济高质量发展中站上新的起点，不断满足人们日益增长的文化需求，凝聚精神力量、坚定文化自信，成为文旅深度融合发展中一支强劲且不断生长的重要力量。

相关报告：智研咨询发布的《中国演艺行业市场运营态势及未来趋势研判报告》

四、发展趋势

1、新质生产力不断重构演艺产业的结构与认知

新质生产力深刻地体现了技术革命对社会生产要素配置、产业升级的影响，是引领当代发展的新的生产力。新质生产力的提出，是文化与科技融合向纵深推进的结果，也将推动我们进一步思考舞台艺术的发展和科技的关系。与此同时，在今年的政府工作报告中，进一步明确了国家文化数字化战略的价值和意义，包括戏曲在内的多种非遗、表演艺术如何更加深度地参与到国家文化数字化建设的进程中，关系着戏曲文化、舞台艺术面向未来的传承发展。早在2016年，数字文化创意活动已经被列为国家战略性新兴产业，而文艺创作与表演是其中的重要组成部分。近年来，从国家的文化数字化战略到演出的上云上线以及文化演艺行业的数字化转型，从文化科技的深度融合到消费新业态的崛起，舞台艺术、演艺产业从艺术档案数字化、艺术创作、产品形态、传播推广、消费体验、品牌IP打造、产业链建设等管理运营的全流程都在与科技产生愈加深刻的关系。近两年来人工智能的高速发展对文化艺术生产的影响更是不断地冲击着市场的传统认知，也在重塑着市场对艺术生产全流程的理解。因此，市场参与者需要更加全面地审视科技对演艺行业带来的冲击和影响，思考技术的应用如何改变传统的演艺产业结构、行业思维，并以此指导行业发展实践。

2、积极培育文娱旅游新的消费增长点

“扩大国内需求”“培育壮大新型消费”“积极培育包括文娱旅游在内的新的消费增长点”是2024年中国社会经济发展的重点，也是社会对演艺行业的新期待。2023年，演出行业在激活文化消费、带动地方文旅发展方面成效显著，充分体现了文化演艺对社会经济的辐射带动作用。当前，北、上、广多个城市也在推进国际消费中心城市建设。演艺产业的发展也需积极思考如何融入其中。如何理解文化消费对供给的牵引带动作用，把握新时代文旅融合的特点，是文旅行业、演艺产业高质量发展的关键。在今天，无论是演艺新空间在各地的崛起，亦或是跨城观演成为新趋势，都体现了演艺对社会、对经济更广泛的辐射带动作用。演艺新空间，不仅仅是艺术创作和生产的创新，更是一种以受众为导向的新的消费场景建构。在这一过程中，演艺行业需进一步强化受众导向，关注到人民群众多元的文化消费需求，探索艺术表达与当代审美生活的结合，更新艺术创作理念和服务意识，以场景建构的视角来看待文化演艺产品的生产和呈现。演艺新空间，是一个艺术家与观众价值共创共享、外来游客和本地居民主客共享的新空间。与此同时，从激活消费和带动出圈、扩展受众的角度，新空间的建设还需强化全媒介时代的运营思维，推动文化演艺与多业态的创新融合，探索新业态新体验，建构新型文化消费场景。

3、舞台艺术将成为中外人文交流的重要业态和场景

政府工作报告中提出了“深化中外人文交流，提高国际传播能力”。舞台艺术一直是中外人文交流的重要内容，也是国家文化软实力的体现。从文化走出去的角度，现阶段能在世界范围内形成广泛影响的中国舞台艺术作品依然还很有限，而在当前，如何借助舞台艺术的交流，讲好中国故事，传播好中国声音，向世界展示可信、可爱、可敬的中国形象，是时代赋予我们的使命与责任。在今天，市场需将舞台艺术的交流传播放到更大的时代背景中，以更高的站位和更加系统的规划来指引我们的舞台艺术传播交流活动，进一步强化舞台艺术参与文化交流的能效。市场需要深入思考如何借助文化交流、文化贸易等不同形式，结合当代社会的媒介传播和文化消费特点，将现场的演出活动交流和以数字文化为依托的文化出海结合，基于不同的文化受众需求，深入挖掘建构舞台艺术进入人文交流的多层次价值体系和实践路径。深层次的中外人文交流，一定是从艺术形式的接受到中外文化价值和文化观念认同的形成，这样才能真正实现以艺术通心，以文化人。

以上数据及信息可参考智研咨询（www.chyxx.com）发布的《中国演艺行业市场运营态势及未来趋势研判报告》。智研咨询是中国领先产业咨询机构，提供深度产业研究报告、商业计划书、可行性研究报告及定制服务等一站式产业咨询服务。您可以关注【智研咨询】公众号，每天及时掌握更多行业动态。